京剧里面，折扇的用法非常巧妙。
有一句话这么说的：“文胸武腹，僧领道袖，媒肩闺齿，二流子上下忽掇”。
文人墨客，小生公子，打扇子打在胸口，风流倜傥、卓尔不凡，所以谷小白亮相的时候，扇子就在胸口。
武将侠士，扇子在腹部，动作大开大合，豪迈狂放，不拘小节，所以谷小白开始领舞之前，手中的折扇，总是向下一沉，有一个起势，坐稳，要打了！
僧人打扇子，向自己宽袍大领里面打，道人打扇子，专门扇自己的大袖，至于媒人，小扇子忽闪忽闪扇自己的肩膀，大家闺秀，譬如青衣、闺门旦，打扇子的时候，往往是在面部。
所以，刚刚谷小白反串青衣戏腔时，折扇掩面、在面前抖动、折叠、展开……
都是京剧里面早就已经提炼完善的动作，又柔且美，简直像是瞬间变了一个人一样。
这一套扇子功夫，其实都有其内涵在。
中国的戏剧，是高度制式化、节律化的艺术，一招一式都有章法，而且极少做太夸张的动作，不论是脚步还是动作，往往都在小范围内“画圆”。
大开大阖的动作，大部分时间其实并不美，那是广场舞和广播体操，不是舞蹈，只有在人多了的时候，才能化大为小，展现出美来。
单人舞蹈动作的美，很多时候来自于有节制，有节奏的律动，以及极为精确的控制，正如震感舞、机械舞一样，多一分，少一分都不行，慢一瞬快一瞬都不好。
戏剧也是如此，它有自己的窠臼，打破了这个窠臼，它就不是中国的戏剧了。
正如篮球能用脚了，它就不是篮球了。
但正因为谷小白理解这一点，他才能将戏曲和《青丝》这首歌，结合的这么好，也可以在几个不同的角色之间，转换自如。
因为他的扇子一动，就已经给了观众一个强烈的暗示。
要变角色了！
此时，谷小白扇子收在胸前，一展，然后又收起，向前一指。
然后他在舞台前巡行，踱步，第二段开始。
“不知/不觉/时光/流转又一年……”
谷小白的声音低沉，右手持扇，眼随扇走，腰身相随，身后，咚咚的鼓声，慢慢低落下来。
四名持旗的大汉，动作也不再大开大合，而是站在原地，手中旗帜挥舞。
谷小白微微仰头，眼前仿若出现了被刺瞎双眼的盲伯在野外挣扎求存，而被肆意凌辱的飞蓬忍辱求全的一幕幕。
“烟花/为谁/绚烂/今夜依旧无眠……”
当夜深人静，更漏声声时，且看他人欢宴，而暗自垂泪无眠……
“我轻叹/世人都沉醉/窗外风景/随心变幻……”
为何这世界上，有情人不能终成眷属，为何这世界上，有诸多的悲剧？
“灯火闪/邀明月共举杯/话从前……”
一腔相思寄予明月时，最可悲的却是……
他，甚至都不知道，今夜是否有明月高悬。
谷小白一路走来，折扇动作不停，身边的大旗一路跟着挥舞。
谷小白这整整一套舞台动作，大部分都是从京剧中化用出来的，为了准备这套舞台动作，谷小白请教了老教授里面的票友，看了很多视频，又请了专门的编舞老师，练了好几个小时，大部分时间，都用在了这上面。
不过，还有许多的动作，实在是来不及练，只能临场发挥了。
其实此时此刻，他身后几个人已经不是在演练长戟之舞。
现在挥舞的，其实是旗号！
谷小白手中的折扇，宛若令箭。
他身后的四名大汉，紧盯着他手中的动作，然后把动作转成旗语挥舞。
这几个人，都是谷小白身边亲兵，旗语是滚瓜烂熟的，虽然平日里使用的旗子，没那么大。
此时此刻，台下看的如痴如醉的舞蹈动作，其实翻译过来大概就是：
“左边突骑包抄！”
“右侧暂缓，左翼后退！”
“两侧分散，唤起后方伏兵！”
“上，全部杀掉！”
舞台下的大家，听着歌，看着旗子却感觉是……
旗帜舞动，像是那命运无常，玩弄世人。
这纷乱世间，何日才能让我和心上人重新见面……
呜呜呜呜，好伤心好伤心……
唱完第二段主歌，谷小白手中的折扇轻轻一抬，又遮住了自己的脸。
当他侧脸从扇子的一侧露出时，又是那青衣装扮。
面似夏荷映日，眼如丹凤舞羽，眉似柳叶迎风，唇似樱桃初红。
“哇……”
台下，又是一片惊呼声。
不论看几次，都觉得简直美爆了！
不，其实压根也没有看几次，因为之前谷小白每次都是利用“二重假面”瞬间变脸，然后立刻变回。
但正是
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